Como construir um estúdio de narração em seu armário - ReviewsExpert.net

Quer você seja um aspirante a narrador de audiolivro, dublador, podcaster, vlogger ou músico, há muitos motivos para construir uma cabine de locução ad-hoc em sua residência. Especialmente agora.

A cidade de Nova York passou para a Fase 4 para diretrizes locais de pandemia, e a indústria do entretenimento está avançando lentamente com a produção de mídia (ou seja, televisão, filme e filmagens comerciais). Para acomodar novas práticas de distanciamento social, no entanto, muitos castings e testes para essas produções são filmados pelos próprios atores, em suas próprias casas, tornando um espaço de gravação dedicado praticamente essencial para performers em trabalho de todos os gêneros.

Trabalho de locução: um curso intensivo

As “auto-submissões”, como são chamados esses clipes de vídeo / áudio caseiros, já existem há algum tempo. A prática tem se tornado cada vez mais popular nos últimos anos, em grande parte graças à tecnologia móvel: câmeras e microfones de smartphone são muito melhores do que costumavam ser e, uma vez que o 4G começou a ser implantado, ficou mais fácil compartilhar mídia de alta resolução diretamente de seu telefone e em em tempo real, nada menos. Em nosso clima sociopolítico atual, as auto-submissões se tornaram instantaneamente a maneira mais fácil para muitos diretores de elenco procurarem talentos para projetos futuros (particularmente para trabalho não sindicalizado).

Depois que um ator de TV ou filme é oficialmente contratado para um papel, esses projetos são normalmente gravados em um local de filmagem privado, fora do controle do ator. Quando se trata do mundo da dublagem, no entanto, a indústria é um pouco mais amiga do faça-você-mesmo. Na verdade, você pode gravar um trabalho de narração pago do conforto da sua casa - isto é, se você tiver a configuração certa. Sim, é possível gravar áudio com qualidade de audição diretamente de seu smartphone atualmente (dependendo do telefone), mas a produção de faixas de áudio de nível profissional requer o equilíbrio adequado de 1) o equipamento de áudio certo e 2) um espaço de gravação extremamente silencioso.

É aqui que as coisas ficam complicadas, especialmente se você mora na cidade. A combinação de tráfego nas ruas, vizinhos barulhentos, aviões e humanos imprevisíveis tornam muito difícil gravar qualquer coisa - até mesmo o silêncio básico - sem que o microfone capte algum tipo de ruído de fundo. Por esse motivo, os responsáveis ​​pelo cheque por trás de muitas produções de locução preferem que seus projetos de registro de talento sejam de um estúdio profissional de locução. E ei, depois de entrar em uma cabine de narração genuína, é fácil ver por quê; graças a várias barreiras de amortecimento de ruído e acolchoamento, você pode praticamente ouvir o batimento cardíaco quando a porta se fecha atrás de você.

Na época do COVID, muitos estúdios de produção e entidades comerciais estavam dispostos a permitir que seus talentos de locução gravassem projetos completos de casa, mas apenas se o produto acabado atendesse a certos critérios logísticos para seus engenheiros de áudio. Resumindo: se o trabalho de narração é algo que você gostaria de realizar a sério, você absolutamente precisa de acesso a um espaço de gravação adequado. O aluguel de estúdios pode ser uma opção, dependendo de onde você mora, mas por que não construir um você mesmo?

Minha namorada é uma atriz, cantora e dubladora e, nos últimos três meses, convertemos metodicamente nosso closet em um estúdio de gravação funcional. Aqui está como fizemos.

Escolha um espaço

Quando se trata de escolher um estúdio, é tudo uma questão de localização, localização, localização. Procure encontrar o espaço mais silencioso absoluto do seu apartamento, evitando áreas de alto tráfego (cozinha, banheiro, lavanderia) e paredes compartilhadas por unidades vizinhas, se possível.

Vivemos em Brooklyn, NY, onde a vazante e o fluxo espontâneos do barulho da rua são completamente inevitáveis. Portanto, qualquer lugar perto de uma janela é proibido. Felizmente, temos um closet no lado oposto do nosso apartamento de 800 pés quadrados que é aproximadamente do tamanho de uma cabine de locução (5 x 5 x 8 pés) - bastante espaço para uma pequena mesa, cadeira e que acompanha o equipamento de áudio.

Infelizmente, a parede mais distante desse armário é compartilhada com o apartamento ao lado, e nossos vizinhos observam um muito da TV (mais um fator elementar que está fora de nosso controle). Embora a parede compartilhada dificilmente fosse ideal, viver na cidade significa fazer concessões; teríamos que trabalhar com o que tínhamos.

Materiais de absorção de som

Assim que decidimos sobre o espaço, eu sabia que nosso trabalho era difícil para nós no departamento de isolamento acústico. É aqui que entra a parte DIY. Painéis de absorção de som vêm em todas as formas e tamanhos, mas a opção mais personalizável para pequenos espaços são quadrados de espuma de 1 x 30 cm. Esses painéis têm uma variedade de espessuras (1 a 4 polegadas é comum); quanto mais grosso o painel, mais frequências de som incômodas você bloqueará - e melhor será a qualidade geral da sua gravação. Lembre-se: quando se trata de trabalho de narração, você deve se preocupar mais com o som que entra em seu espaço de gravação do que com deixá-lo.

Para o nosso estúdio, optamos por (24) painéis de 1 polegada e (48) painéis de 2 polegadas para isolar o armário de dentro para fora. Usamos uma combinação de Command Strips e papelão para prender cada painel às paredes e porta (desta forma, os painéis podem ser facilmente removidos e reinstalados em outro local sem danificar os painéis ou paredes no processo).

Mover cobertores também pode ser ótimo para amortecimento de som, e por acaso temos dois deles. Eles são pendurados nas paredes mais propensas a ruídos - além dos painéis de espuma - durante as sessões de gravação; também temos alguns tapetes felpudos para o chão. Como ainda usamos este armário para armazenamento na maior parte do tempo, arrumei as estantes superiores da maneira mais confortável possível; claramente eu era um campeão de Tetris em outra vida. Mais caixas = mais isolamento = menos som.

  • Painéis de 2 polegadas - Painéis acústicos New Level Ice Blue / Carvão
  • Painéis de 1 polegada - Foamily Acoustic Panels Studio Foam Wedges

Este é meu processo geral de instalação para cada painel (embora não seja a única maneira):

1) Prenda uma ou duas Command Strip (s) adesivas (s) em um lado de um pedaço fino de papelão. (Cerca de 2 x 6 polegadas deve bastar.)

2) Pressione o lado agora pegajoso da tira de papelão contra a parte traseira (plana) de um painel de espuma.

3) Assim que o pedaço de papelão estiver firmemente preso ao painel de espuma, prenda uma nova tira Command de velcro no lado voltado para a parede do papelão.

4) Pressione o painel firmemente contra a parede até que esteja preso no lugar. (Os painéis meio que se sustentam se forem encaixados em uma fileira).

5) Repita esse processo para cada painel até obter a configuração desejada.

Para as lacunas da moldura da porta, cortei dois dos painéis de 1 polegada em tiras finas e usei a boa e velha fita adesiva (enrolada ao contrário em mini-tubos) para prender cada tira à moldura da porta interna. As faixas de comando também teriam funcionado bem aqui, mas eu teria usado muitas delas.

Escolhi painéis menores para nossa configuração, mas se você tiver orçamento (e espaço) de sobra, há muitas outras opções de isolamento acústico para escolher.

  • Painel de crate de espuma acústica espumosa (US $ 70 pelo pacote de 4)

Medindo 48 x 24 x 2,5 polegadas cada, esses painéis são mais largos e grossos do que os que usamos e prometem absorver ainda mais frequências de som do que nossos painéis de 2 polegadas, o que os torna melhores para salas maiores.

  • Painel de espuma acústica em pirâmide premium de 4 polegadas (US $ 72 pelo pacote de 12)

Esses quadrados de 12 x 12 polegadas são duas vezes mais grossos do que os que usamos e são uma escolha sólida para controlar reverberações de baixa, média e alta frequência em salas maiores.

  • Kit de sala de tratamento de absorção acústica Auralex Acoustics D36-DST Roominator (US $ 270)

Os kits do Roominator ajudam a eliminar as suposições de sua configuração de isolamento acústico, e este é ideal para espaços de gravação menores.

  • Carvão Kit Auralex Pro Plus Roominator ($ 1.946)

Bolsos mais profundos? Se você gostaria de um estúdio de gravação de nível profissional em sua casa, este kit premium pode ser o certo para você.

  • Bônus: Cortina de escurecimento com redução de ruído exclusivo (US $ 45 a US $ 70 cada)

Disponível em uma variedade de tamanhos e cores, essas cortinas com cancelamento de ruído ajudam a atenuar os sons externos ao mesmo tempo que reduzem os ecos internos. Cortinas anti-ruído são outra opção elegante para as janelas; planejamos fazer esse investimento em um futuro próximo. Cada pequena ajuda ajuda.

Equipamento de audio

Boas notícias! A parte difícil acabou. Agora que você isolou o som de seu espaço de gravação tanto quanto humanamente possível, é hora de garantir que você tenha todas as ferramentas de narração necessárias, começando com a máquina da qual você está gravando tudo.

Computador portátil

Quando se trata de processamento de áudio, você vai querer uma CPU rápida: os processadores Intel Core i7 de 7ª e 8ª Geração (ou posterior) são ótimos, mas o Core i5 também funciona. Obtenha uma máquina com gráficos discretos, pelo menos 16 GB de RAM e um SSD, se possível (Observação: drives HHD são barulhentos e seu microfone vai captar o zumbido dos discos girando).

Nota: no momento, usamos um MacBook Pro 2014 equipado com um processador Intel Core i5 de 2,6 GHz e 8 GB de RAM. As especificações são modestas, mas realizam o trabalho para a maioria dos trabalhos VO.

  • O melhor MacBook

A Apple tem se dedicado ao espaço de edição de áudio e vídeo há anos, e não é apenas por causa do hardware. O sistema operacional macOS tem sido historicamente mais estável do que o Windows, o que é essencial para tarefas que consomem muitos recursos. Você simplesmente não pode dar errado com um novo MacBook Pro.

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Se ele pode editar imagens em movimento, definitivamente pode editar palavras faladas. Essas potências portáteis com certeza farão o trabalho.

DAW (estação de trabalho de áudio digital)

Sua DAW (ou seja, software de gravação de áudio) depende um pouco do laptop de onde você está gravando. Se você planeja usar o Logic Pro ou GarageBand, os produtos Apple são sua única escolha. Obrigado, Steve.

Avid Pro Tools é outro software popular, mas pessoalmente, eu prefiro o Audacity. Este freeware é surpreendentemente robusto e os fóruns da comunidade estão repletos de instruções úteis. Mais importante ainda, este software de plataforma cruzada funciona em máquinas Mac e Windows (e Linux).

Se você estiver comprando um laptop especificamente para gravar e editar áudio, certifique-se de que o hardware atenda aos requisitos básicos para a DAW de sua escolha.

Interface de áudio

Microfones plug-and-play USB são ótimos para projetos de gravação casuais, mas seu laptop simplesmente não possui as portas adequadas para alimentar equipamentos de produção de nível profissional (Uau, tente dizer isso três vezes rápido). Pense em uma interface de áudio como o intermediário entre seu equipamento de gravação (microfone, guitarra elétrica, teclado, etc.) e seu computador que converte convenientemente de analógico em digital.

O tipo de interface que você compra depende de suas necessidades como artista e, após várias horas de pesquisa, optamos pela interface de áudio USB Focusrite Scarlett 2i2 Studio (3ª geração) de US $ 269. Alimentado por USB 2.0, ele aloja 2 entradas XLR, um fone de ouvido e controle de ganho em toda a placa (trocadilho intencional). A interface vem com fones de ouvido e um microfone condensador, e tudo vem em um pacote compacto, portátil e confiável. É uma escolha consistente entre podcasters e artistas solo, e temos amado isso até agora (ainda preferimos o Audacity em vez do software Pro Tools incluído).

Se suas necessidades de gravação são mais robustas, verifique o Rode RODECaster Pro Integrated Podcast Production Studio. Chamado de “estúdio de podcast em uma caixa”, ele possui 4 entradas de microfone XLR (48V), oito faders e a capacidade de mixar seus podcasts em tempo real. Por US $ 599, porém, é mais um investimento.

Não se preocupe, sua interface de áudio não precisa gastar muito. Na verdade, você pode comprar um decente por menos de US $ 100, como o Behringer UMC22 U-Phoria USB Audio Interface. Nossos amigos da MusicRadar também encontraram uma variedade de outras opções econômicas a serem consideradas.

Microfone condensador

Se você estiver gravando sons pelo orifício da boca, provavelmente precisará de um microfone para isso. Os microfones condensadores utilizam um sinal de áudio mais forte do que os microfones dinâmicos alimentados por USB, permitindo que captem uma faixa maior de frequências. É por isso que a prova de som inicial do seu espaço de gravação é tão importante, aliás.

Nossa interface de áudio Focusrite veio com seu próprio microfone condensador (e é um bom!), Mas se você estiver comprando um à la carte, aqui estão algumas outras marcas populares:

  • Microfone condensador MXL 990 - Por menos de US $ 100, você obtém um microfone extremamente capaz que captura tons ricos e precisos. Não é o mais portátil, mas também não é o seu estúdio doméstico.
  • Rode NT2-A - $ 450 não é exatamente barato. Ainda assim, este microfone de condensador duplo de padrão múltiplo vem junto com alguns outros itens essenciais: uma montagem antichoque e filtro pop.

Filtro pop

Se o seu microfone não vier com um, você definitivamente precisará de um filtro pop. Não precisa ser nada sofisticado, mas esses dongles em forma de disco têm um propósito importante: filtrar e refratar os sons pop, plosivos, assobios e baques que confundem a qualidade da sua voz. Resumindo, é uma barreira semelhante a uma membrana entre seu rosto e o microfone.

Filtro Pop de microfone AUPHONIX - A malha de camada dupla permite excelente clareza e se ajusta facilmente a qualquer ângulo que você precisar.

Suporte de microfone e montagem antichoque

Esses dois itens podem não parecer essenciais à primeira vista, mas com certeza são. Ter um pedestal de microfone permite que você mantenha suas mãos livres para navegar em seu laptop e fazer malabarismos com scripts. Ele também protege seu microfone contra respingos e quedas; a montagem antichoque complementar evita que micromovimentos locais interrompam sua qualidade de áudio.

Fomos com o Hola! Music HPS-101TB Tripé Profissional Microfone Microfone Pedestal e Neewer Universal 45MM Microfone Shock Mount; quando conectado ao nosso microfone condensador, todo o pacote é ajustável a praticamente qualquer ângulo e altura de que você possa precisar.

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